歌仔戲的緣由
歌仔戲來自民間，是台灣文化的結晶，也是現存劇種中唯一源起於台灣的本土戲曲。
歌仔戲的「歌仔」二字，含有山歌、小曲之意，根據文獻資料調查，歌仔戲約在百年前起源於蘭陽平原，初為歌舞小戲形式，後加入各種服裝、角色，逐漸成為大戲。是以流傳於台灣民間的歌謠小曲為基礎，吸收中國傳統戲曲的演出方式，並以台灣閩南語演出。 歌仔戲可以說是土生土長的台灣音樂劇，豐富多元，自由度高，編詞編曲活潑，有彈性的說唱編排，演出即興靈活，包容性強，故事親民有趣。近年更是吸收了舞台劇跟其他劇種的表演方式，在舞台上的呈現更加絢麗且貼近現代。
圖片來源: zh.pngtree.com
歌仔戲的演變大致分為：落地掃、野臺歌仔戲、內臺歌仔戲、廣播歌仔戲、電影歌仔戲、電視歌仔戲、劇場歌仔戲等時期。
落地掃
歌仔戲最早的表演形式
落地掃為歌仔戲最早的表演形式，近似於褒歌、車鼓小戲，無論生旦都由男性演員演出，採即席演出，也有組成陣頭形式參與廟會香陣，目前僅餘宜蘭地區尚有少數藝人。
野台歌仔戲
廟會酬神戲
歌仔戲吸收四平戲、客家採茶戲、高甲戲、亂彈戲的表演形式，模仿其身段、服裝，逐漸形成完整的表演形式，即所謂的「老歌仔」。臺灣本地廟會最初都採以官話系統北管戲演出酬神，而後歌仔戲也逐漸成為酬神表演的戲曲，廣受臺灣百姓喜愛。
酬神戲可分為扮仙戲與正戲兩部份，早期開演之時的扮仙戲仍以北管的官話語音演出，近來多直接採用臺灣閩南語演出。正戲則有日戲與夜戲，早期曾有日演北管亂彈戲，夜演歌仔戲或日演南管高甲戲，夜演歌仔戲的形式。
內臺歌仔戲
歌仔戲班進入戲院演出，觀眾買票進場
日治時期，野臺歌仔戲極受臺灣民眾歡迎，當時中國許多劇團來臺演出，歌仔戲吸收福州班的布景、連本戲形式，學習京劇的武打、身段和鑼鼓點，表演更加精采。許多戲院開始延攬歌仔戲班進入內臺演出，觀眾必須買票進場，戲院沿街廣播宣傳，藝人則乘車，搭配文武場踩街遊行。直到電視娛樂流行之後，漸趨於衰微，退出內臺。
不過如今有些歌仔戲團例如明華園、河洛、唐美雲、張秀琴、 郭春美等等，將歌仔戲精緻化，重新將之帶回內臺(舞台歌仔戲)，甚至國際舞臺。
廣播歌仔戲
電台放送,音樂創作繁盛
民國40年代廣播電臺延攬歌仔戲演員，藉由廣播演出，最早由一般的內臺歌仔戲班預先錄音，再由電臺播出。後來則由廣播公司自行成立歌仔戲團，50年代達於鼎盛。廣播歌仔戲時期，由於單靠聽覺傳達，所以音樂創作更加繁多，如中廣調、豐原調等等。
電影歌仔戲
將原有舞臺劇本長篇故事濃縮、剪裁，深受觀眾歡迎。
民國44年，都馬班拍攝臺灣史上第一部歌仔戲電影「六才子西廂記」，然而票房不佳。隔年拱樂社隨之組織華興電影製片公司，拍攝「薛平貴與王寶釧」，引發電影歌仔戲風潮，各戲團相繼拍攝電影歌仔戲作品，民國54年後，電影作品止歇。
電影歌仔戲將原有舞臺劇本長篇故事濃縮、剪裁，於兩、三小時內呈現，深受觀眾歡迎。
電視歌仔戲
耳熟能詳的曲調跟造成轟動的記憶
在民國51年台視成立之後，歌仔戲進入電視螢幕，首先演出的是金鳳凰歌劇團，之後楊麗花歌仔戲造成轟動。當時電視的三臺都有歌仔戲團（楊麗花、葉青、黃香蓮）風靡一時。
此時期由象徵劇場走向寫實劇場，使傳統歌仔戲有了變化，例如騎馬不再以道具加身段演出，而是真有其馬。
在家家戶戶都有電視的時代，歌仔戲走進當時人們的生活中。
舞臺歌仔戲
精緻多變與創新，舞台上的耀眼存在
民國70年代初期，在文化單位補助下，歌仔戲開始登上國家戲劇院及其他重要劇場演出，部分劇團後場增加國樂團，及吸收現在劇場的特色；80年代前半，越來越多戲團加入行列，以推出精緻新戲為主要目標，劇本、曲調都由專人編寫，更加重視舞臺設計及演員服飾、裝扮，包括演員的演技、身段及唱腔都是一大重點。
現今，現代劇場與廟會酬神戲為劇團們主要的演出模式。